Como productor, es fácil caer en rutinas. Muchos nos enamoramos de un género y lo usamos para enmarcar nuestras producciones; pero eso no significa que debas ceñirte a ese género…
En efecto, de esto van las cosas, y en esta publicación, analizamos algunas de las razones más convincentes para diversificarse en lo que a toca a producción de música electrónica.
La industria de la música ha cambiado mucho a lo largo de los años: Muchos de nuestros lectores –quizá los que tengan más experiencia (esto es, los de más edad)– recordarán aquellos tiempos cuando los grandes sellos y los mánagers de A&R eran los guardianes de la música y modelaban la escena a su gusto. Y vaya, por fortuna, ni siquiera esas «vallas en el campo» impidieron la aparición de talentos nuevos y únicos.
Por qué deberías experimentar con tu producción de música electrónica
Si contemplamos la historia, el pasado y los tiempo recientes, veremos que la música electrónica nació como un movimiento underground que, en la actualidad, ha tomado las riendas de la escena mainstream (la corriente principal). Pero esta nueva aceptación también conlleva algunos problemas.
Por citar uno de éstos, existe el riesgo de estancamiento a medida que una escena recibe más atención. Y así, los productores podrían caer en el patrón de imitar lo que es actualmente popular, lo que más esté sonando, todo con la esperanza de alcanzar el mismo nivel de éxito que alcanzaron otros artistas.
Esto va en contra del espíritu de innovación y experimentación que ayudó a forjar la escena de la música electrónica. Imagina que exponentes como Daft Punk nunca se hubiesen lanzado a experimentar… Entonces, jamás hubiésemos experimentado un gran álbum como Homework, que según la lista de MixMag, figura entre los 50 álbumes de música dance más influyentes de todos los tiempos.
Profundizar en otros géneros en busca de inspiración es una de las formas más fáciles de abandonar tu zona de confort y evolucionar
El ritmo del cambio también es rápido. Y es que a medida que la tecnología evoluciona, también lo hace la música. Todo lo que necesitas hacer es escuchar un tema trance de hace una década, digamos, y compararlo con uno actual de este verano 2023 para ver la gran diferencia.
Incluso un tema reciente como Space Case, que Armin van Buuren creó recientemente como un homenaje a la escuela trance de los 90, suena hoy evolucionado y avanzado, tanto en estructura como en ideas, evolución, sonoridad, y procesamientos. Mira su vídeo oficial un poco más abajo, y escucha la versión extended, aquí…
Un beneficio práctico de experimentar con géneros es que abre tus sentidos musicales. Y ya ves, la explosión de géneros y subgéneros es casi interminable en la música electrónica. Si nos fijamos en hechos cruciales, podríamos concluir que muchos géneros emergentes y populares surgieron de la combinación de los mejores elementos tomados a partir de varios géneros.
Así las cosas, si te limitas a un género, estarás limitando tu potencial creativo. Y como productor creativo, debes desafiarte constantemente, buscar nuevas oportunidades para hazañas. Profundizar en otros géneros en busca de inspiración es una de las formas más fáciles de abandonar tu zona de confort y evolucionar.
Bien, ¿pero cómo experimentar con cierta seguridad de acierto?
En primer lugar, la idea de incursionar fuera de tu género musical en busca de samples puede resultar desalentadora. Si te sientes cómodo, deberías empezar por moverte dentro de géneros complementarios, subestilos si lo prefieres. Por ejemplo, si te especializas en crear música techno, echa un vistazo a librerías de loops y sonidos como Dark Room Techno de los incombustibles Loopmasters.
Sólo con esa decisión, podrías estar en condiciones de experimentar con sonidos más ásperos y gruesos. Y creemos que esta es la forma más natural de reunir inicios para conocer estilos y subestilos diferentes al que cultivas de forma habitual, sin abandonar las coordenadas troncales de lo que ya conoces y haces.
A partir de ahí, te recomendaríamos que te expandieses hacia géneros que no estén dentro de tu zona de confort. Volviendo al ejemplo anterior del techno, podrías elegir la colección Deep Funky House Vol. 1. Con este nuevo conjunto de muestras, comenzarías a experimentar con varios elementos.
¿Qué te parece superponer voces funky house rebanadas sobre tus propios beats de buena elaboración? Eso te conducirá a creaciones únicas, o al menos imprimiría un serio giro de tuerca a tu concepto. Eso te permitiría desarrollar tu estilo, pero sólo estamos comentando una posible ruta.
¿Por qué los bancos de sonidos propician un trampolín a otros géneros?
Hay una enorme variedad de muestras de alta calidad disponibles en el mercado, tanto en formato comercial como en oportunidades gratuitas. El enorme catálogo de Loopmasters, por ejemplo, cubre una mastodóntica variedad de géneros. Y fuera de cualquier duda, esto abre muchas posibilidades creativas de la forma más fácil e inmediata. En suma, esta aproximación te dará al menos pequeñas adiciones para los trabajos que tengas en progreso. También podría generar nuevas creaciones innovadoras y que cambien tu género base.
La mayoría de productores también pincha o al menos incursiona en la profesión DJ. Muchos de los paquetes disponibles en Loopmasters incluyen muestras únicas, y puedes utilizarlas para experimentar más. Si actualmente no eres DJ, es algo que sin duda te recomendamos. Y es que experimentar cómo funcionan tus temas ante una muchedumbre puede modelar tus producciones a futuro.
Casi todos los mejores controladores DJ para principiantes soportan opciones de sampling y looping. Por no hablar de software DAW revolucionario como Ableton Live y Bitwig Studio, por ejemplo. Y todo esto implica formas rápidas y sencillas de experimentar con nuevos contenidos. Por no decir que también podría dar lugar a sesiones de DJ más creativas e interesantes. Esto llevaría tu labor de actuaciones hacia nuevos niveles y te serviría como aspecto diferenciador frente a tus compañeros de escena.
Porque es así, los DJs están siempre atentos al próximo gran tema. Y los buenos DJs no limitan su acción a un género musical estricto. Al contrario, exploran e incorporan una variedad de estilos en sus sets. Como productor deberías hacer lo mismo, buscar inspiración alternativa en una variedad de fuentes.
Algo importante en lo que merece la pena invertir tiempo de valoración y esfuerzos de renovación es que, con tanta competencia, es importante que crees tu propia identidad única…
Lo importante es divertirse, ¡eso siempre!
Quizá el punto más importante, ante todo, es disfrutar. Piensa que la experimentación con muestras y loops fuera de tu zona de confort puede resultar a la par inspiradora que frustrante. Pero los resultados también pueden ser sorprendentes, para bien queremos decir. Y es que no nos cansaremos de repetir que en un panorama musical en constante cambio, parece ser muy importante seguir innovando y creciendo como artistas.
Después de todo lo dicho, esto no significa que no puedas (o incluso debas) continuar en la producción de temas identificables con tu género musical principal. Pero la clave que deseamos transmitirte es que dediques algo de tiempo en tu método operativo para experimentar y divertirte fuera de tu zona de confort. Y creemos que eso desencadenará un interesante flujo dinamizador de tu creatividad. De paso, también puede solidificar los aspectos que más disfrutas en tu género musical favorito.
Entonces, ¿a qué esperas? Sal ahora y supera los límites. Crea algo único que redefina tu carrera o incluso sirva como origen para un género musical completamente nuevo… ¿Te imaginas si lo consigues?
SOBRE LOOPMASTERS
Desde principios de 2003, Loopmasters tiene como meta la producción de flexibles librerías de samples y bucles, además de bancos de sonidos, destinados a productores que demandan para sus temas un material de alta calidad a manos de profesionales experimentados. Su desafío es proporcionarte las mejores muestras y software que el dinero pueda comprar… Y parece que lo consiguen: Su nombre corona una lista mundial de referencias en este campo.
Texto original de Loop+ / Studio, con adaptación de José Antonio Álvarez Cuenca