Hallar una dirección innovadora en la música dance es un desafío –pero las opciones están ahí. Descubre cómo la música dance es reinventada, para llevar ritmo y emoción a niveles inauditos
Adentrándose en los beats incansables de la música dance, tanto artistas como productores de todo el mundo se embarcan en una audaz travesía en busca de una dirección innovadora. Y desde la experimentación con elementos vanguardistas hasta la fusión de influencias culturales y la interacción con la tecnología más vanguardista, la música dance es reinventada constantemente.
En esta búsqueda de lo inexplorado, aquello que acabe sonando fresco, revelador y diferente, los creadores desafían las convenciones establecidas y crean atmósferas envolventes que van más allá de lo imaginado.
Descubre cómo desde tu posición de creador, lograrás sumergirte en este apasionante viaje hacia la exploración de nuevas fronteras sonoras y emocionales que lleven la música dance hacia un estado nunca antes escuchado…
Incorpora elementos tomados o desarrollados desde la música experimental
1. La música experimental suele caracterizarse por su enfoque vanguardista y su disposición a romper con las convenciones establecidas. Una buena idea para prospectar elementos innovadores y capaces de generar nuevas líneas creativas podría incluir tu exploración en técnicas alternativas, como el uso de grabaciones de campo, la manipulación de muestras, y la generación algorítmica de música.
No pocas veces, desde FutureMusic media[LAB] hemos apuntado hacia la síntesis granular como uno de los grandes recursos para expandir tus fronteras sonoras; y por qué no, llegar a generar incluso un frente de innovación en estilos o géneros alternativos, diferentes y no escuchados, de música electrónica.
Así las cosas, experimenta con sonidos y texturas no tradicionales, así como usando estructuras musicales no lineales. ¿Qué te parece recurrir a procesos de aleatoriedad y elementos improvisados para agregar un sentido de exploración y sorpresa a tu música dance? Lo cierto es que mejor que ninguna otra, la música experimental te brinda la libertad de romper barreras y explorar nuevas formas sonoras que podrían darte un enfoque fresco e innovador.
Explora las interacciones con la tecnología musical que tengas a tu alcance
2. Otra buena idea consiste en aprovechar las últimas tecnologías musicales para llevar la música dance hasta nuevas fronteras. Es algo que hemos visto a lo largo de la historia, con máquinas que fueron empleadas en formas para las que no fueron diseñadas, o con sonidos inusuales que generaron sensaciones nunca antes experimentadas por las audiencias.
Por ejemplo, podrías investigar en el uso de controladores gestuales, que te permiten controlar parámetros musicales con movimientos físicos. También existe la opción de explorar el uso de la realidad virtual o aumentada para crear experiencias inmersivas que combinen música y elementos visuales interactivos. Suena a Ciencia-Ficción, pero el estado de la tecnología ya está en esa dimensión.
Otra opción es aplicar técnicas de inteligencia artificial para la generación musical a tiempo real, utilizando algoritmos de aprendizaje automático para crear paisajes sonoros únicos y personalizados. Ya vemos que, hoy, la tecnología ofrece herramientas y posibilidades sin precedentes para experimentar con el sonido y crear experiencias musicales innovadoras.
Una técnica antigua: Colabora con artistas de disciplinas diferentes
3. La colaboración con artistas de otras disciplinas muy diferentes de las que tú explotas o frecuentas, también podría abrirte nuevas puertas creativas en la producción de música dance. Y así, por ejemplo, sabemos de amigos productores que trabajaron con bailarines y coreógrafos, que les permitieron crear música ajustada de forma específica a sus movimientos y pasos, estableciendo una sinergia entre el sonido y el movimiento.
Un buen ejemplo lo encontramos en la producción del álbum B-Town (2001) para el grupo alemán de breakdance Flying Steps. Aquella música ajustada a las voluntades del grupo, acabó por escribir un capítulo fresco en la evolución del Electro/ Hip Hop Freestyle, influyendo sobre miles de productores en Europa del Este, principalmente, y escribiendo una extensión de aquellos géneros base.
Por otro lado, la colaboración con artistas visuales te brinda la oportunidad de crear experiencias audiovisuales inmersivas, donde la música y las proyecciones visuales obtienen complementariedad e incrementos mutuos de potencia. O la exploración en la creación y producción de bandas sonoras para películas o proyectos audiovisuales, trabajando en conjunto con cineastas para crear una experiencia sensorial completa. Piensa siempre que la colaboración con artistas de diferentes disciplinas te ayudará a expandir tus horizontes creativos y a explorar en nuevas formas de presentar tu música.
La historia de la música dance es cultura… ¡Refleja influencias culturales!
4. La música dance puede verse enriquecida al incorporar influencias culturales diversas. Y es así que la exploración y fusión de elementos musicales, instrumentos arcaicos y ritmos tradicionales desde diferentes culturas ha generado nuevas formas de música: Ya lo vimos con las influencias del reggae en los sound system y la materialización sobre el dub, por ejemplo. O sin ir muy lejos de nuestras latitudes, la reinterpretación del ítalo-disco y el new beat europeo por los productores españoles para acabar con el denominado ‘Sonido de Valencia’.
En este mismo sentido, quizá buscando tesoros enterrados, sería de ayuda la integración de instrumentos o escalas musicales característicos de una región, país o época en particular. Además, podrías utilizar ritmos folclóricos o melodías tradicionales como base para tus nuevos proyectos. Y es que la fusión de elementos culturales te permitirá crear un estilo único que refleje una perspectiva global y genere un sonido fresco e innovador en la música dance.
Repetimos: Esta propuesta ya ha sido muy explotada… ¡Pero la historia de la música en este planeta es milenaria, y todos los pueblos hicieron música! Por tanto, las alternativas frescas de exploración aún son abundantes.
Sensaciones ambientales: Enfócate en crear atmósferas y emociones
5. Más allá del ritmo y la energía, es posible explorar la creación de atmósferas y emociones más sutiles en tus proyectos de música dance. Experimenta con capas de sonidos ambient, melodías evocadoras y armonías inusuales para transmitir sensaciones y estados de ánimo distintos.
Una opción es utilizar efectos de sonido y texturas para crear paisajes sonoros inmersivos que transporten a tu oyente a un lugar emocionalmente evocador. Juega con la espacialidad del sonido, utilizando técnicas de panoramización y reverberación para crear sensaciones de profundidad y amplitud.
De forma alternativa, está la exploración de los elementos conectivos entre la música y la psicología humana, para investigar cómo ciertos acordes, arreglos o cambios armónicos suscitan respuestas emocionales específicas en tu oyente, por ejemplo. Experimenta también con la tensión y la liberación musical, para de ese modo crear momentos de suspense y anticipación que generen una experiencia rica desde el frente emocional.
Recuerda que tu enfoque en la creación de atmósferas y emociones puede brindar una experiencia auditiva más inmersiva y personalizada a tu audiencia. Explora la variedad de herramientas y técnicas disponibles en producción musical, desde sintetizadores y sampling hasta efectos y procesadores de sonido, hasta que logres crear el ambiente que desees y transmitir las emociones que pretendes evocar en tu música dance.
La voz humana es un elemento que permanece en la música dance
6. Considera también la importancia de las letras y las voces en cuanto a la transmisión de emociones. Es por tanto beneficioso trabajar en estrecha colaboración con letristas y vocalistas para escribir letras que expresen emociones profundas y auténticas, y que se complementen con la atmósfera musical que hayas creado. Las voces pueden transmitir emociones de una manera única y poderosa, por lo que puedes experimentar con diferentes estilos vocales, efectos de procesamiento, y técnicas de interpretación para aportar una dimensión adicional a tu música.
En última instancia, la clave para llevar la música dance hacia un estado innovador y sin precedentes es combinar diferentes elementos, técnicas y enfoques de una manera única y personal. No temas experimentar, asumir riesgos, y seguir tu intuición creativa. La música dance está en constante evolución, y siempre hay espacio para la innovación y la exploración. ¡Diviértete y deja volar tu creatividad en busca de un sonido nuevo y emocionante!